Seit jeher sind Musik und Queerness historisch und kulturell eng miteinander verbunden. Dabei war Musik für die LGBTQ+-Community immer mehr als reine Unterhaltung. Sie war und ist für sie Sprachrohr, Safespace und Identitätsanker. Queere Künstler*innen prägen seit Jahrzehnten unterschiedlichste Genres und gleichzeitig finden sich viele queere Menschen in bestimmten Songs, Stimmen und Atmosphären wieder.

Auch für mich ist und war Musik in verschiedenen Phasen meines Lebens mit meiner Queerness verbunden. Manche Songs drückten Gefühle aus, die ich selbst noch nicht benennen konnte. Andere standen für Freiheit, Unsicherheit, Akzeptanz oder Selbstfindung.
Aus meiner persönlichen Entwicklung habe ich mir 16 Songs rausgesucht, die ich wie eine Art Playlist strukturiert habe und hier vorstellen möchte.

Bevor ich wusste das ich queer bin: Toxic und Everytime von Britney Spears
Noch bevor ich überhaupt wusste, dass ich queer bin, liefen diese beiden Songs bei mir rauf und runter. Rückblickend ergibt das erstaunlich viel Sinn. Besonders Toxic gilt heute als queerer Klassiker. Dabei liegt die Verbindung für mich weniger in den Lyrics als vielmehr in der Atmosphäre des Songs. Die hektische, chaotische Energie spiegelt für mich dieses diffuse Gefühl wider, „anders“ zu sein, ohne genau erklären zu können, warum.

Witzigerweise erinnere ich mich an viele Male, als ich den Song vorm Spiegel performte. Mit klassischer Haarbürste als Mikrofon. Manche von euch wissen wahrscheinlich genau, wovon ich spreche. Rückblickend denke ich mir manchmal: Eigentlich hätte mir damals schon einiges klar sein können.

Im starken Kontrast zum chaotischen Vibe steht Everytime. Die ruhige Popballade transportiert vor allem ein Gefühl von Verlorenheit und Unsicherheit. Auch wenn der Song auf den ersten Blick von einer verletzten Beziehung erzählt, verbinde ich ihn eher mit dem Gefühl, sich selbst noch nicht richtig einordnen zu können.


Erstes kleines Outing: Fuck You von Lily Allen und Dancing On My Own von Robyn
Später in meiner Jugend wurde mir dann irgendwann bewusst, dass ich auch Männer attraktiv finde. Und ich fühlte mich dabei auch irgendwie gut. Aber nur für mich. Mit anderen darüber zu sprechen oder mich zu outen, konnte ich mir damals noch nicht vorstellen. In dieser Zeit haben mich besonders die Lieder Fuck You und Dancing On My Own begleitet.

Im Gegensatz zu den ersten beiden Liedern habe ich diese Lieder bewusster gehört. Fuck You stand für mich dabei vor allem für Stolz und inneren Widerstand. Auch wenn ich meine Sexualität nicht offen lebte, entwickelte sich langsam das Gefühl, dass mit mir nichts falsch ist. Der Song transportiert eine selbstbewusste, fast provokante Haltung, die ich damals sehr befreiend fand.

Dancing On My Own wiederum verkörperte eher die andere Seite dieser Phase: das Gefühl von Einsamkeit und Isolation. Gleichzeitig wirkte diese Einsamkeit weniger hoffnungslos als noch bei Everytime. Was sich sehr gut in dem Zusammenspiel der tanzbaren Disco-Pop-Musik mit den traurigen Emotionen widerspiegelt, die vor allem durch die Lyrics, aber auch durch die Melodie übertragen werden.

Zusammen spiegeln beide Songs die Widersprüche wider, die ein inneres Coming-out oft begleiten: Stolz und Angst, Euphorie und Unsicherheit, Freiheit und Einsamkeit zugleich.

Akzeptanz und Freiheit: Nightcall von Kavinsky und Running With The Wolves von Aurora
Nach einer Zwischenphase kam dann irgendwann die tiefere Akzeptanz und damit auch das Gefühl von Freiheit. Für diese Phase stehen besonders die Lieder Nightcall und Running With The Wolves. Auch wenn Nightcall eher nach dunkler, einsamer Nachtstimmung klingt, hat er für mich durchaus etwas Positives. Besonders die Zeilen „There’s something inside you / It’s hard to explain / They’re talking about you, boy / But you’re still the same“ haben für mich rückblickend viel mit Selbstakzeptanz zu tun. Auch wenn Queerness natürlich nichts „Unerklärbares“ ist, beschreibt der Song dieses Gefühl, dass andere plötzlich etwas in einem sehen oder wahrnehmen, während man selbst trotzdem die gleiche Person bleibt.

Running With The Wolves wirkt dagegen deutlich direkter und befreiender. Der treibende Beat, die intensive Stimme von AURORA und die fast wilde Energie des Songs stehen für Aufbruch und Freiheit. Gerade dieses Gefühl, endlich mehr bei sich selbst anzukommen, verbinde ich stark mit dem Lied.

Freiheit II: Younger Now von Miley Cyrus und Girls von Rita Ora ft. Cardi B, Bebe Rexha & Charli XCX
Younger Now verkörpert meiner Meinung nach das positive, aber auch ungewohnte Gefühl von Freiheit sehr treffend. Der Song beschäftigt sich lyrisch mit dem Annehmen des früheren und heutigen Ichs. Besonders dieser Gedanke war für mich damals wichtig, weil Selbstfindung oft auch bedeutet, ältere Versionen von sich selbst neu einzuordnen.

Den Song Girls habe ich gefeiert und geliebt. In meiner eigenen Coming-out-Geschichte identifizierte ich mich zunächst als bisexuell und konnte mich deshalb mit dem Thema des Songs gut identifizieren. Gleichzeitig mochte ich die Verbindung aus Partyatmosphäre und offener Bisexualität. Auch wenn er aus der Sicht von bisexuellen Frauen geschrieben ist und mit vielen Klischees spielt.

Mittlerweile stehe ich dem Song kritischer gegenüber, da er nicht nur auf problematische Art und Weise mit Klischees spielt, sondern auch Bisexualität verniedlicht und somit die Community z. T. infrage stellt. Entsprechend gab es auch öffentliche Kritik aus der Community. Rita Ora und die beteiligten Künstlerinnen entschuldigten sich später dafür. Trotzdem bleibt der Song für mich Teil meiner eigenen Entwicklung.

Zweifel: Falling Down von Lil Peep und XXXTENTACION und The Cure von Lady Gaga
Im weiteren Verlauf meines Coming-outs wurde mir irgendwann bewusst, dass ich möglicherweise gar nicht bi, sondern gay bin. Bevor ich das wirklich akzeptieren konnte, folgte allerdings nochmal eine Phase der Unsicherheit. 

Mit dieser Phase verbinde ich Falling Down, eine andere Version von Sunlight On Your Skin von Lil Peep & iLoveMakonnen. Auch wenn der Song lyrisch nicht direkt zu meiner Situation passt, transportiert er für mich dieses Gefühl von innerem Rückschritt und Orientierungslosigkeit.

Gleichzeitig stand The Cure von Lady Gaga für eine deutlich hoffnungsvollere Perspektive. Der Song vermittelte mir das Gefühl, dass es in Ordnung ist, sich selbst noch nicht vollständig gefunden zu haben. Gerade diese Mischung aus emotionaler Wärme und eingängiger Synthie-Pop-Melodie macht den Song für mich besonders aus.

Akzeptanz II: Silence von Marshmello ft. Khalid und Boys von Charlie XCX
Mit der Akzeptanz meines Gay-Seins hörte ich dann auch wieder andere Lieder. Silence steht dabei vor allem für das Überwinden von Angst und Unsicherheit. Besonders die Zeilen über das „Brechen der Stille“ wirkten auf mich sehr stark. Dazu kommt die dynamische, treibende Musik, die den Song gleichzeitig emotional und befreiend wirken lässt.

Noch stärker verbinde ich diese Phase allerdings mit Boys von Charli XCX. Der Song ist inzwischen ein queerer Popklassiker. Inhaltlich geht es einfach ums Schwärmen für Männer. Und genau diese Selbstverständlichkeit machte den Song für mich so wichtig. Zusammen mit den elektronischen Synthpop-Vibes und Charli XCXs typischem Sound wurde der Song für mich zu einer sehr positiven Begleitung während dieser Phase der Selbstakzeptanz. Und darüber hinaus.


Wohlfühlen und Entdecken: Strawberries & Cigarettes von Troye Sivan, Kiss The Boy von Keiynan Lonsdale, Cherry von FLETCHER feat. Hayley Kiyoko, Spice von Leo Kalyan
Diese Songs verbinde ich weniger mit konkreten Phasen oder Konflikten, sondern vielmehr mit dem bewussten Entdecken queerer Musik und dem Gefühl, sich mit der eigenen Identität wohlzufühlen. Gerade Künstler*innen wie Troye Sivan, Hayley Kiyoko oder Keiynan Lonsdale stehen für eine neue Selbstverständlichkeit queerer Perspektiven in der Popmusik.
Dabei geht es nicht mehr nur um Unsicherheit oder Selbstfindung, sondern auch um Freude, Sichtbarkeit und Repräsentation.

Pride findet nicht nur auf Demonstrationen, CSDs oder politischen Veranstaltungen statt. Pride kann auch sehr leise, persönlich und alltäglich sein. Musik spielt dabei für viele queere Menschen eine besondere Rolle, weil sie Gefühle ausdrücken kann, die sich oft nur schwer erklären lassen. Songs begleiten Menschen durch Unsicherheit, Selbstfindung, Coming-outs, Zweifel und Akzeptanz.

Gerade deshalb ist Musik für viele LGBTQ+-Personen mehr als bloßer Zeitvertreib. Sie wird zu Erinnerung, Zufluchtsort und Identitätsanker zugleich. Manche Songs erinnern an schwierige Phasen, andere an Freiheit oder Stolz. Und manchmal reicht schon ein bestimmter Refrain aus, um sich verstanden zu fühlen.

Rückblickend verbinde ich viele dieser Songs nicht nur mit bestimmten Lebensabschnitten, sondern auch mit dem Prozess, mich selbst besser kennenzulernen. Pride bedeutet deshalb nicht immer, laut, politisch und sichtbar zu sein.
//J.

Zur Playlist: https://kurzlinks.de/prideblog2026

Name: Joel (er/ihm)
Alter: 30
Körbchengröße: zero
Sternzeichen: Jungfrau
Aktuelles Lieblingslied:  Midnight Sun – Zara Larsson
Wenn ich ein Tier wäre, dann wäre ich: ein Eichhörnchen
Drei Sachen die ich nicht mag: toxische Männlichkeit, zu warm & zu kalt, Engstirnigkeit.

Joel ist ein sehr guter Freund von mir uns macht mega gute Fotos! Folgt ihm auf diversen Kanälen, wenn ihr dafür Beweise braucht. :)))
Du kannst Joels Beiträge aus den letzten Jahren gerne lesen! Seinen Beitrag von 2025 findest Du HIER, den von 2024  HIER, den von 2023 HIER, und einen von 2021 HIER.