BUSENFREUND*INNEN // BOSOM BUDDIES
PRIDE MONTH SPECIAL PART III.
Schon bevor ich mein eigenes Queersein entdeckte und auslebte, interessierte ich mich für queere Filme und Musik. Später kamen dann auch queere Läden und Künstler*innen hinzu. In diesem Blogbeitrag möchte ich euch ein paar meiner Empfehlungen, aus den Bereichen Film, Läden und Künstler*innen, vorstellen. Wenn in diesem Text von queer die Rede ist, kann dies einerseits bedeuten, dass die Filmhandlung/die Produkte/die Kunst queer ist, oder dass die Schauspieler*innen/die Ladeninhaber*innen/die Künstler*innen queer sind. Vorab möchte ich noch anmerken, dass diese Auswahl leider nicht alle Parts des queeren Spektrums abdeckt.
Den Anfang möchte ich mit den Filmen und Serien machen.
Den Anfang möchte ich mit den Filmen und Serien machen.
Even before I discovered and lived out my own queerness, I was interested in queer films and music. Later, queer shops and artists were added. In this blog post, I would like to present you with some of my recommendations in the areas of film, shops and artists. When queer is mentioned in this text, this can mean that the film plot/the products/the art are queer, or that the actors/the shop owners/the artists are queer. I would like to point out in advance that this selection unfortunately does not cover all parts of the queer spectrum.
I would like to start with films and series.
I would like to start with films and series.
I. Filme und Serien // Films and Series
Der erste queere Film, welchen ich bewusst gesehen habe, war Alle Farben des Lebens (orgi.: 3 Genarations). In dem Film geht es um eine Familie, die in einem Mehrgenerationenhaus in New York wohnt. Das Haus gehört Großmutter Dolly, diese bewohnt mit ihrer Lebensgefährtin Francis die unteren Etagen und genießt dort ihren Ruhestand, der alles andere als ruhig ist. Im oberen Stockwerk wohnt Dollys Tochter Maggie mit ihrem Enkel Ray (16). Dieser wurde als Junge in einem weiblichen Körper geboren und lebt schon seit einigen Jahren unter der männlichen Identität. Im Film wird in verschiedenen Kontexten auch sein Deadname Ramona genannt. Seine Entscheidung den entscheidenden Schritt zu machen und die Hormontherapie zu beginnen, steht im Mittelpunkt des Films. Um diesen Schritt machen zu können müssen beide Elternteile zustimmen. Allerdings hat Maggie schon lange keinen Kontakt mehr zu ihrem Ex und tut sich zwischendurch auch schwer damit Rays Entscheidung zu unterstützen. Auch die Oma Dolly hat es nicht allzu einfach mit der Vorstellung das sie nun für immer einen Enkelsohn haben soll. Der Weg Rays zu seiner Hormontherapie und wie die unterschiedlichen Familienmitglieder damit umgehen, bildet die Handlung dieses Comedy-Dramas.
Zu der Zeit, als ich den Film gesehen habe, fand ich ihn berührend und sehr gut, setzte mich allerdings noch nicht kritisch mit Filmen/Serien, die mir gefielen, auseinander. Trotz der Schwere des Themas brachte er mich zum Lachen und ich verließ das Kino mit einem positiven Eindruck. Rückblickend fällt mir zunächst negativ auf, dass der Film von der Weinstein Company vertrieben wurde. Des Weiteren lässt sich feststellen, dass trotz der ansprechend umgesetzten Geschichte dem Ganzen eine wirkliche charakterliche Entwicklung fehlt. Besonders das Potential gleichzeitig unterhaltsam und informativ zu sein wurde nicht gut ausgeschöpft. Außerdem kann man kritisch betrachten, dass für die Transgender-Rolle eine weibliche cis-Schauspielerin gewählt wurde. Allerdings muss man dabei auch beachten, dass die Rolle sich im Film erst am Anfang ihres Transitionsprozesses befindet.
Abschließend kann ich den Film trotz meiner kritischen Ausführungen empfehlen, wobei ich bei Filmen mit sensiblen Themen eine kritische Betrachtung im Nachhinein wichtig finde. Meiner Meinung nach eignet er sich, besonders wenn man einen eher leichten Film zum Thema Transgendersein im Jugendalter schauen möchte. Er bietet sich auch als Einstieg in das Thema (sei es im familiären oder arbeitsbezogenen Kontext) an. Freigegeben ist er ab 6, empfehlen würde ich ihn, aufgrund der Thematik und der Handlung sowie dem Alter des Hauptcharakters, ab 12 oder 13 Jahren.
Zu der Zeit, als ich den Film gesehen habe, fand ich ihn berührend und sehr gut, setzte mich allerdings noch nicht kritisch mit Filmen/Serien, die mir gefielen, auseinander. Trotz der Schwere des Themas brachte er mich zum Lachen und ich verließ das Kino mit einem positiven Eindruck. Rückblickend fällt mir zunächst negativ auf, dass der Film von der Weinstein Company vertrieben wurde. Des Weiteren lässt sich feststellen, dass trotz der ansprechend umgesetzten Geschichte dem Ganzen eine wirkliche charakterliche Entwicklung fehlt. Besonders das Potential gleichzeitig unterhaltsam und informativ zu sein wurde nicht gut ausgeschöpft. Außerdem kann man kritisch betrachten, dass für die Transgender-Rolle eine weibliche cis-Schauspielerin gewählt wurde. Allerdings muss man dabei auch beachten, dass die Rolle sich im Film erst am Anfang ihres Transitionsprozesses befindet.
Abschließend kann ich den Film trotz meiner kritischen Ausführungen empfehlen, wobei ich bei Filmen mit sensiblen Themen eine kritische Betrachtung im Nachhinein wichtig finde. Meiner Meinung nach eignet er sich, besonders wenn man einen eher leichten Film zum Thema Transgendersein im Jugendalter schauen möchte. Er bietet sich auch als Einstieg in das Thema (sei es im familiären oder arbeitsbezogenen Kontext) an. Freigegeben ist er ab 6, empfehlen würde ich ihn, aufgrund der Thematik und der Handlung sowie dem Alter des Hauptcharakters, ab 12 oder 13 Jahren.
The first queer film that I consciously watched was 3 Generations. The film is about a family that lives in a multi-generational house in New York. The house belongs to grandmother Dolly, who lives on the lower floors with her partner Francis and enjoys her retirement there, which is anything but quiet. On the upper floor, Dolly’s daughter Maggie lives with her grandson Ray (16). He was born as a boy in a female body and has been living under the male identity for several years. In the film, his deadname Ramona is also mentioned in various contexts. His decision to take the decisive step and start hormone therapy is the focus of the film. In order to be able to take this step, both parents have to give their consent. However, Maggie has not had any contact with her ex for a long time and sometimes finds it difficult to support Ray’s decision. Grandma Dolly also doesn’t have an easy time, getting used to the idea that she will now have a grandson forever. Ray’s journey to hormone therapy and how the different family members deal with is the plot of this comedy-drama.
At the time I first watched the film, I found it touching and very good, but I had not yet critically examined films/series that I liked. Despite the seriousness of the subject matter, it made me laugh and I left the cinema with a positive impression. Looking back, the first negative thing I noticed was that the film was distributed by the Weinstein Company. Furthermore, it can be seen that despite the appealingly implemented story, the whole thing lacks real character development. In particular, the potential to be entertaining and informative at the same time was not explored enough. It is also critical that a female cis actress was chosen for the transgender role. However, it must also be noted that the character in the film is only at the beginning of his transition process.
In conclusion, I can recommend the film despite my critical comments, although I think it is important to take a critical look at films with sensitive topics afterwards. In my opinion, it is suitable, especially if you want to watch a lighthearted film about being transgender in adolescence. It is also a good introduction to the topic (whether in a family or work-related context). It is approved for ages 6 and up, but I would recommend it for ages 12 or 13 and up due to the topic and the plot, as well as the age of the main character.
At the time I first watched the film, I found it touching and very good, but I had not yet critically examined films/series that I liked. Despite the seriousness of the subject matter, it made me laugh and I left the cinema with a positive impression. Looking back, the first negative thing I noticed was that the film was distributed by the Weinstein Company. Furthermore, it can be seen that despite the appealingly implemented story, the whole thing lacks real character development. In particular, the potential to be entertaining and informative at the same time was not explored enough. It is also critical that a female cis actress was chosen for the transgender role. However, it must also be noted that the character in the film is only at the beginning of his transition process.
In conclusion, I can recommend the film despite my critical comments, although I think it is important to take a critical look at films with sensitive topics afterwards. In my opinion, it is suitable, especially if you want to watch a lighthearted film about being transgender in adolescence. It is also a good introduction to the topic (whether in a family or work-related context). It is approved for ages 6 and up, but I would recommend it for ages 12 or 13 and up due to the topic and the plot, as well as the age of the main character.
Der queere Film, den ich zuletzt gesehen habe, heißt Weekend (2011). Dieser wurde anlässlich des Auftakts der 40. Schwulenfilmwoche in einem kommunalen Kino in meiner Heimatstadt gezeigt.
In diesem romantischen Drama geht es um Russel und Glen. Russel verbringt, nach einem Abend bei seinen hetero Freunden, die Nacht in einer Schwulenbar. Dort gabelt er Glen auf, am nächsten Morgen finden sich beide in Russels Bett wieder. Die Geschichte beginnt wie ein One-Night-Stand, entwickelt sich aber zu viel mehr. Sie verbringen den ganzen Samstag zusammen und erleben einiges in der kurzen Zeit, die ihnen bleibt. Denn am Sonntag geht Glens Flieger in die USA – dort will er zunächst für zwei Jahre studieren. Das kurze Wochenende füllen die beiden mit Sex, Drogen, sich betrinken, sich streiten, sich kennen lernen und voneinander erzählen. Im Mittelpunkt des Films steht die Beziehung von Russel und Glen.
Der mir bisher unbekannte Film ist bereits 13 Jahre alt und hat, glaubt man dem Internet, eine ganze Generation von queeren Menschen verzaubert. Die Stimmung des Films ist besonders. Sie schwankt zwischen romantisch, dramatisch, aber auch fröhlich und traurig. Die indie-/arthouse Ästhetik der Bildgestaltung und Kameraführung untermalt die jeweilige Stimmung. Meiner Meinung nach wurden passende Schauspieler gecastet, sie verkörpern ihre sehr emotionalen Rollen gut und man kann sich mit ihnen identifizieren. Die 2010er Vibes geben ihr übriges. Der britische Film hat die Grundsteine für weitere queere Filme und Serien (z.B. God’s Own Country 2017) gelegt, in denen die Beziehung der Akteure die Hauptthematik darstellt und nicht nur als Neben- oder Randthematik vorkommt. Auch die Tatsache, dass die Beziehung an sich im Mittelpunkt steht und nicht, dass es eine schwule Beziehung ist, war neu und maßgebend für weitere Filme dieser Art. Meiner Meinung nach ist der Film sehr gelungen und ich kann ihn allen Menschen, die mit einer solchen Art von Film etwas anfangen können, nur ans Herz legen.
In diesem romantischen Drama geht es um Russel und Glen. Russel verbringt, nach einem Abend bei seinen hetero Freunden, die Nacht in einer Schwulenbar. Dort gabelt er Glen auf, am nächsten Morgen finden sich beide in Russels Bett wieder. Die Geschichte beginnt wie ein One-Night-Stand, entwickelt sich aber zu viel mehr. Sie verbringen den ganzen Samstag zusammen und erleben einiges in der kurzen Zeit, die ihnen bleibt. Denn am Sonntag geht Glens Flieger in die USA – dort will er zunächst für zwei Jahre studieren. Das kurze Wochenende füllen die beiden mit Sex, Drogen, sich betrinken, sich streiten, sich kennen lernen und voneinander erzählen. Im Mittelpunkt des Films steht die Beziehung von Russel und Glen.
Der mir bisher unbekannte Film ist bereits 13 Jahre alt und hat, glaubt man dem Internet, eine ganze Generation von queeren Menschen verzaubert. Die Stimmung des Films ist besonders. Sie schwankt zwischen romantisch, dramatisch, aber auch fröhlich und traurig. Die indie-/arthouse Ästhetik der Bildgestaltung und Kameraführung untermalt die jeweilige Stimmung. Meiner Meinung nach wurden passende Schauspieler gecastet, sie verkörpern ihre sehr emotionalen Rollen gut und man kann sich mit ihnen identifizieren. Die 2010er Vibes geben ihr übriges. Der britische Film hat die Grundsteine für weitere queere Filme und Serien (z.B. God’s Own Country 2017) gelegt, in denen die Beziehung der Akteure die Hauptthematik darstellt und nicht nur als Neben- oder Randthematik vorkommt. Auch die Tatsache, dass die Beziehung an sich im Mittelpunkt steht und nicht, dass es eine schwule Beziehung ist, war neu und maßgebend für weitere Filme dieser Art. Meiner Meinung nach ist der Film sehr gelungen und ich kann ihn allen Menschen, die mit einer solchen Art von Film etwas anfangen können, nur ans Herz legen.
The last queer film I saw was called Weekend (2011). It was screened at the start of the 40th Gay Film Week in a community cinema in my home town.
This romantic drama is about Russel and Glen. After an evening with his straight friends, Russel spends the night at a gay bar. There he picks up Glen, and the next morning they both find themselves in Russel’s bed. The story begins as a one-night stand, but develops into much more. They spend the whole of Saturday together and experience a lot in the short time they have left. On Sunday, Glen’s plane leaves for the USA – he wants to study there for two years. The two fill the short weekend with sex, drugs, getting drunk, arguing, getting to know each other and telling each other stories. The focus of the film is the relationship between Russel and Glen.
I had never seen the 13 year old movie before this screening but, if the internet is to be believed, it has enchanted a whole generation of queer people. The mood of the film is special. It fluctuates between romantic, dramatic, but also happy and sad. The indie/arthouse aesthetic of the image design and camera work underlines the respective mood. In my opinion, suitable actors were cast, they embody their very emotional roles well and you can identify with them. The 2010s vibes do the rest. The British film laid the foundations for other queer films and series (e.g. God’s Own Country 2017) in which the relationship between the characters is the main focus and not just a secondary or peripheral theme. The fact that the relationship itself is the focus and not that it is a gay relationship was also new and different compared to loads of other films with queer love stories. In my opinion, the film is very well crafted and I can only recommend it to anyone who can relate to this type of film.
This romantic drama is about Russel and Glen. After an evening with his straight friends, Russel spends the night at a gay bar. There he picks up Glen, and the next morning they both find themselves in Russel’s bed. The story begins as a one-night stand, but develops into much more. They spend the whole of Saturday together and experience a lot in the short time they have left. On Sunday, Glen’s plane leaves for the USA – he wants to study there for two years. The two fill the short weekend with sex, drugs, getting drunk, arguing, getting to know each other and telling each other stories. The focus of the film is the relationship between Russel and Glen.
I had never seen the 13 year old movie before this screening but, if the internet is to be believed, it has enchanted a whole generation of queer people. The mood of the film is special. It fluctuates between romantic, dramatic, but also happy and sad. The indie/arthouse aesthetic of the image design and camera work underlines the respective mood. In my opinion, suitable actors were cast, they embody their very emotional roles well and you can identify with them. The 2010s vibes do the rest. The British film laid the foundations for other queer films and series (e.g. God’s Own Country 2017) in which the relationship between the characters is the main focus and not just a secondary or peripheral theme. The fact that the relationship itself is the focus and not that it is a gay relationship was also new and different compared to loads of other films with queer love stories. In my opinion, the film is very well crafted and I can only recommend it to anyone who can relate to this type of film.
Abschließen möchte ich meine Film- und Serienempfehlungen mit einer Netflix-Serie.
Die Serie Ein besonderes Leben basiert lose auf der Autobiografie „I’m Special: And Other Lies We Tell Ourselves von Ryan O’Connel. Dieser spielt in der Serie auch die Hauptrolle, verfasste die Drehbücher zu 11 von 16 Folgen und tritt als Executive Producer auf. Ryan O’Connel ist US-amerikanischer Autor, Schauspieler, Filmproduzent und LGBTQIA+- sowie Behindertenrechtsaktivist. Er selbst hat eine Zerebralparese und bezeichnet sich als schwul.
Die Serie besteht aus zwei Staffeln mit jeweils 8 Folgen. Die Folgen der ersten Staffel sind ca. 15 Minuten lang, die der zweiten Staffel ca. 30 Minuten. Wie vorher bereits erwähnt orientiert sich die Handlung grob an O’Connels Autobiografie. In der Serie geht es um Ryan Hayes welcher Zerebralparese hat und sich als schwul identifiziert. Dieser beschließt sich neu zu definieren und das Leben zu führen, welches er sich wünscht. Ryan fängt bei der Website bzw. dem Blog Eggwoke an zu arbeiten. Dort sieht er sich nicht nur mit den Schwierigkeiten des Arbeitsalltags konfrontiert, sondern auch mit den Launen seiner Chefin Olivia. Mit Kim findet er eine erste Freundin auf der Arbeit. Nicht nur freundschaftlich und arbeitstechnisch möchte Ryan durchstarten, sondern auch in Sachen Beziehung. Dazu gehört als einer der ersten Schritte der Auszug aus dem Haus seiner Mutter Karen, die im Verlauf der Serie einen neuen Mann kennen lernt.
Am meisten hat mich an dieser Serie gestört, dass die Folgen relativ kurz sind und es leider bei nur zwei Staffeln geblieben ist. Denn ich finden die Serie, mit den Kernthemen Liebe, Sex, Beziehungen, Behinderung und Feminismus, rundum gelungen. Es wird ein Spagat zwischen Witz und Humor auf der einen Seite und Ernsthaftigkeit, die zum Nachdenken anregt, auf der anderen Seiten geschaffen. Dabei werden Themen behandelt, die es nicht häufig auf die Bildschirme schaffen. Dadurch wird die Serie noch ein Stück besonderer. Wer Sex Education mochte wird diese Serie, aufgrund der Gemeinsamkeiten, auch lieben.
Die Serie Ein besonderes Leben basiert lose auf der Autobiografie „I’m Special: And Other Lies We Tell Ourselves von Ryan O’Connel. Dieser spielt in der Serie auch die Hauptrolle, verfasste die Drehbücher zu 11 von 16 Folgen und tritt als Executive Producer auf. Ryan O’Connel ist US-amerikanischer Autor, Schauspieler, Filmproduzent und LGBTQIA+- sowie Behindertenrechtsaktivist. Er selbst hat eine Zerebralparese und bezeichnet sich als schwul.
Die Serie besteht aus zwei Staffeln mit jeweils 8 Folgen. Die Folgen der ersten Staffel sind ca. 15 Minuten lang, die der zweiten Staffel ca. 30 Minuten. Wie vorher bereits erwähnt orientiert sich die Handlung grob an O’Connels Autobiografie. In der Serie geht es um Ryan Hayes welcher Zerebralparese hat und sich als schwul identifiziert. Dieser beschließt sich neu zu definieren und das Leben zu führen, welches er sich wünscht. Ryan fängt bei der Website bzw. dem Blog Eggwoke an zu arbeiten. Dort sieht er sich nicht nur mit den Schwierigkeiten des Arbeitsalltags konfrontiert, sondern auch mit den Launen seiner Chefin Olivia. Mit Kim findet er eine erste Freundin auf der Arbeit. Nicht nur freundschaftlich und arbeitstechnisch möchte Ryan durchstarten, sondern auch in Sachen Beziehung. Dazu gehört als einer der ersten Schritte der Auszug aus dem Haus seiner Mutter Karen, die im Verlauf der Serie einen neuen Mann kennen lernt.
Am meisten hat mich an dieser Serie gestört, dass die Folgen relativ kurz sind und es leider bei nur zwei Staffeln geblieben ist. Denn ich finden die Serie, mit den Kernthemen Liebe, Sex, Beziehungen, Behinderung und Feminismus, rundum gelungen. Es wird ein Spagat zwischen Witz und Humor auf der einen Seite und Ernsthaftigkeit, die zum Nachdenken anregt, auf der anderen Seiten geschaffen. Dabei werden Themen behandelt, die es nicht häufig auf die Bildschirme schaffen. Dadurch wird die Serie noch ein Stück besonderer. Wer Sex Education mochte wird diese Serie, aufgrund der Gemeinsamkeiten, auch lieben.
I would like to conclude my film and series recommendations with a Netflix series. The series Special is loosely based on the autobiography I’m Special: And Other Lies We Tell Ourselves by Ryan O’Connel. He also plays the lead role in the series, wrote the scripts for 11 of 16 episodes and acts as executive producer. Ryan O’Connel is an American author, actor, film producer and LGBTQIA+ and disability rights activist. He himself has cerebral palsy and identifies as gay.
The series consists of two seasons, each with 8 episodes. The episodes of the first season are about 15 minutes long, those of the second season about 30 minutes. As already mentioned, the plot is roughly based on O’Connel’s autobiography. The series is about Ryan Hayes, who has cerebral palsy and identifies as gay. He decides to redefine himself and live the life he wants. Ryan starts working on the website or blog Eggwoke. There he is confronted not only with the difficulties of everyday work, but also with the moods of his boss Olivia. He finds his first friend at work in Kim. Ryan wants to make a breakthrough not only in terms of friendship and work, but also in terms of relationships. One of the first steps to take is moving out of his mother Karen’s house, who meets a new man over the course of the series.
What bothered me most about this series is that the episodes are relatively short and unfortunately it only lasted for two seasons. Because I think the series, with its core themes of love, sex, relationships, disability and feminism, is a complete success. It manages a perfect balance between wit and humour on the one hand and seriousness that provokes thoughts on the other. It deals with topics that don’t often make it onto the screen. This makes the series even more special. If you liked Sex Education, you will also love this series; I’d say they have quite similar vibes and topics.
The series consists of two seasons, each with 8 episodes. The episodes of the first season are about 15 minutes long, those of the second season about 30 minutes. As already mentioned, the plot is roughly based on O’Connel’s autobiography. The series is about Ryan Hayes, who has cerebral palsy and identifies as gay. He decides to redefine himself and live the life he wants. Ryan starts working on the website or blog Eggwoke. There he is confronted not only with the difficulties of everyday work, but also with the moods of his boss Olivia. He finds his first friend at work in Kim. Ryan wants to make a breakthrough not only in terms of friendship and work, but also in terms of relationships. One of the first steps to take is moving out of his mother Karen’s house, who meets a new man over the course of the series.
What bothered me most about this series is that the episodes are relatively short and unfortunately it only lasted for two seasons. Because I think the series, with its core themes of love, sex, relationships, disability and feminism, is a complete success. It manages a perfect balance between wit and humour on the one hand and seriousness that provokes thoughts on the other. It deals with topics that don’t often make it onto the screen. This makes the series even more special. If you liked Sex Education, you will also love this series; I’d say they have quite similar vibes and topics.
II. Läden und Onlineshops // Shopping: in Store and Online
Im Sommer 2023 habe ich in Berlin den supercoolen Laden Keller Kreuzberg entdeckt. Dieser wurde von zwei schwulen cis Männern gegründet, mit dem Ziel queere Kunst in einer Mischung aus Laden und Galerie möglichst jedem zugänglich zu machen. Gerade weil die Gründer cis, männlich und schwul sind, ist ihnen ein besonderes Anliegen in ihrem Laden auch Produkten aus dem lesbischen, trans und non-binären Umfeld ein Zuhause zu geben. Der Laden führt über 100 queere Marken, die sich in die Produktkategorien „Cute Gifts“, „Printed Art“, „Sexual Wellness“, „Handcrafted, Homweare & Beauty“, „420“, „Books“ und „Apparel“ einordnen lassen. (Wem nicht ganz klar ist, was mit der jeweiligen Kategorie gemeint ist, der schaut sich am besten einmal im Onlineshop von Keller Kreuzberg um). Auch Eigenproduktionen lassen sich sowohl vor Ort als auch im Onlineshop erwerben. Im Laden gibt es zwei Etagen, oben vieles Verschiedenes, Bücher, Bekleidung, Postkarten und Kunst, unten „Sexual Wellness“ und weitere Kunstwerke. Außerdem gibt es auch einen Raum, der für Ausstellungen oder Produktionen genutzt werden kann. Mir haben besonders die Produktvielfalt und das Ziel, queere Kunst außerhalb des Internets zugängig zu machen, gefallen. Wer mal in Berlin ist, sollte unbedingt vorbeischauen. Hinweis: Aufgrund der Architektur des Ladengeschäftes ist dieser leider nicht barrierefrei.
Keller Kreuzberg Store:
Website: www.kellerkreuzberg.com
Reichenbergerstr. 48
10999 Berlin
Öffnungszeiten: Mo-Sa: 13-19 Uhr
Summer 2023 I discovered the super cool shop „Keller Kreuzberg“ in Berlin. It was founded by two gay cis men with the aim of making queer art accessible to as many people as possible, blending the concept of a shop and a gallery. Precisely because the founders are cis, male and gay, it is particularly important to them to also give products from the lesbian, trans and non-binary environment a home in their shop. The shop carries over 100 queer brands that are sorted into the product categories „Cute Gifts“, „Printed Art“, „Sexual Wellness“, „Handcrafted, Homeware & Beauty“, „420“, „Books“ and „Apparel“. (If you are not quite sure what to expect from certain categories, it is best to take a look at Keller Kreuzberg’s online shop). In-house productions can also be purchased both on site and in the online shop. The shop has two floors, with lots of different things upstairs, books, clothing, postcards and art, and „sexual wellness“ and other works of art downstairs. There is also a room that can be used for exhibitions or productions. I particularly liked the variety of products and the goal of making queer art accessible outside of the internet. If you are ever in Berlin, you should definitely stop by. Note: Due to the architecture of the shop, it is unfortunately not wheelchair accessible.
Keller Kreuzberg Store:
Website: www.kellerkreuzberg.com
Reichenbergerstr. 48
10999 Berlin
Opening Hours: Mo-Sa: 1pm – 7pm
Keller Kreuzberg Store:
Website: www.kellerkreuzberg.com
Reichenbergerstr. 48
10999 Berlin
Opening Hours: Mo-Sa: 1pm – 7pm
Als ich im Sommer 2022 in Paris war, bin ich über das Geschäft Fleux gestolpert. Dieses liegt im Pariser Viertel Marais, dem Schwulenviertel und jüdischen Zentrum von Paris. Es beherbergt viele großartige Geschäfte, Restaurants und Bars. Im Fleux, welches 2005 von einem Architekten und einem Floristen (ob diese einen queeren Hintergrund haben, ist unbekannt) gegründet wurde, findet man Designprodukte aller Art. Von dekorativen Gegenständen über Geschirr bis hin zu Möbeln kann man hier viele schöne Dinge kaufen. Unter den Produkten, die grundsätzlich nicht unbedingt queer sind, findet man einige feministische, sexpositive und queere Produkte. Über diese Produkte hinaus ist dieser Laden ein Muss für alle Menschen, sei es hetero oder queer, die Design lieben. Wer nicht den langen Weg nach Paris auf sich nehmen will, kann auch einen Blick in den Onlineshop werfen. Als Vorabwarnung muss man sagen, dass die Produkte bei Fleux zum Großteil nicht gerade erschwinglich sind.
Fleux Store:
Website: www.fleux.com
Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie 39,40,52
75004 Paris
Öffnungszeiten: Mo-Fr & So: 10:45 Uhr-20:30 Uhr, Sa: 10:15-20:30 Uhr
Fleux Store:
Website: www.fleux.com
Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie 39,40,52
75004 Paris
Öffnungszeiten: Mo-Fr & So: 10:45 Uhr-20:30 Uhr, Sa: 10:15-20:30 Uhr
When I was in Paris in summer 2022, I stumbled upon the Fleux store. It’s located in the Marais district of Paris, the gay district, and Jewish center of Paris. It is home to many great shops, restaurants and bars. In Fleux, which was founded in 2005 by an architect and a florist (whether they have a queer background is unknown), you can find design products of all kinds. From decorative objects to tableware and furniture, you can buy many beautiful things there. Among the products that are not necessarily queer in principle, you can find some feminist, sex-positive and queer products. Beyond these products, this store is a must for all people, no matter if you’re straight or queer, who love design. If you don’t want to make the long journey to Paris, you can also take a look at the online shop. As a warning, it must be said that the products at Fleux are for the most part not exactly affordable.
Fleux Store:
Website: www.fleux.com
Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie 39,40,52
75004 Paris
Opening Hours: Mo-Fr & So: 10:45am – 08:30pm, Sa: 10:15am-08:30pm
Fleux Store:
Website: www.fleux.com
Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie 39,40,52
75004 Paris
Opening Hours: Mo-Fr & So: 10:45am – 08:30pm, Sa: 10:15am-08:30pm
Als letztes aus dieser Rubrik möchte ich euch einen Laden aus meiner Heimatstadt vorstellen. Im vorderen Teil ist das Josfritz eine Buchhandlung. Im hinteren Teil beherbergt sie ein Café und kulturellen Veranstaltungsort, in welchem auch ab und zu queere Veranstaltungen stattfinden. Die Buchhandlung Josfritz ist eine Buchhandlung, die ich thematisch dem links-grünen Spektrum und der „literarisch hochwertigen Literatur“ zuordnen würde. Sie beherbergt viele Bücher aus verschiedenen Kategorien abseits des Mainstreams. So findet man bei Josfritz z.B. einige Literatur von fremdländischen Autor*innen, englischsprachige Literatur, Literatur aus Italien und französische Literatur. Aber auch ein breites Spektrum an feministischer und queerer Literatur kann man in der Buchhandlung bzw. dem Onlineshop finden. Weiterhin positiv hervorzuheben ist auch die größere Auswahl an deutscher und fremdsprachiger Lyrik. Wer ein bestimmtes oder nicht-bestimmtes Buch aus einem der genannten Bereiche sucht, ist bei Josfritz genau richtig.
Josfritz Buchhandlung
Website: www.josfritz.de
Olineshop: www.josfritz.buchkatalog.de
Wilhelmstr. 15
79098 Freiburg
Öffnungszeiten: Mo-Fr: 10-19 Uhr, Sa: 10-17 Uhr
Josfritz Café
Café: www.instagram.com/josfritzfreiburg
Wilhelmstr. 15/1
79098 Freiburg
Öffnungszeiten: Mo-Do: 10-22 Uhr, Fr-Sa: 10-24 Uhr
Finally, from the Shops section, I would like to introduce you to a shop in my hometown. Out front, the Josfritz is a bookstore. In the back, it houses a café and cultural venue, where queer events also take place from time to time. The Josfritz bookstore is a bookstore that I would say offers a wide range of books on the left-green spectrum and “high-quality literary literature”. They sell many books from various categories outside the mainstream. For example, at Josfritz you can find some literature by foreign authors, English-language literature, literature from Italy, and French literature. But you can also find a wide range of feminist and queer literature in the bookstore or online shop. Another positive feature is the larger selection of German and foreign-language poetry. If you are looking for a specific or non-specific book from one of the areas mentioned, Josfritz is the right place for you.
Josfritz Book Store
Website: www.josfritz.de
Olineshop: www.josfritz.buchkatalog.de
Wilhelmstr. 15
79098 Freiburg
Opening Hours: Mo-Fr: 10am-07pm, Sa: 10am – 5pm
Josfritz Café
Café: www.instagram.com/josfritzfreiburg
Wilhelmstr. 15/1
79098 Freiburg
Öffnungszeiten: Mo-Do: 10am -10pm, Fr-Sa: 10am-00am
Josfritz Book Store
Website: www.josfritz.de
Olineshop: www.josfritz.buchkatalog.de
Wilhelmstr. 15
79098 Freiburg
Opening Hours: Mo-Fr: 10am-07pm, Sa: 10am – 5pm
Josfritz Café
Café: www.instagram.com/josfritzfreiburg
Wilhelmstr. 15/1
79098 Freiburg
Öffnungszeiten: Mo-Do: 10am -10pm, Fr-Sa: 10am-00am
Künstler*innen // Artists
Abschließen möchte ich diese Vorstellung mit vier Künstler*innen, zu denen ich gar nicht viel schreiben will, da ich denke, dass die Kunstwerke auch für sich wirken dürfen.
Kah Mendoza (Caw) habe ich im letzten Gastbeitrag vorgestellt und seine Kunstwerke analysiert. Sein Zeichenstil ist comic-haft und sein Hauptthema ist die Darstellung des trans-seins und der Gehörlosigkeit.
I would like to conclude this little curated list of queer things with four artists about whom I don’t want to write much, as I think their works of art can also have an effect on their own.
I introduced Kah Mendoza (Caw) in my Pride Month Special guest post last year, and analyzed his works of art. His drawing style is comic-like and his main theme is the representation of trans and deaf members of the LGBTQIA+ community.
I introduced Kah Mendoza (Caw) in my Pride Month Special guest post last year, and analyzed his works of art. His drawing style is comic-like and his main theme is the representation of trans and deaf members of the LGBTQIA+ community.
Magio Marco ist ein Künstler, dessen Kunstwerke ich im „Keller Kreuzberg“ entdeckt habe. Seine Illustrationen stellen hauptsächlich schwule (cis) Männer dar. In seiner Kunst beschäftigt er sich auch mit Transmännern und anderen Identitäten/Sexualitäten, des queeren Spektrums.
Magio Marco is an artist whose works of art I discovered in the „Keller Kreuzberg“. His illustrations mainly depict gay (cis) men. In his art he also deals with trans men and other identities/sexualities located on the queer spectrum.
Thomas Gravereau beschäftigt sich in seinen Illustrationen mit Liebe in all ihren Facetten. Das Hauptmotiv seiner Kunst sind queere Menschen, darüber hinaus integriert er auch Tiere und Gegenstände in seine Werke.
Thomas Gravereau deals with love in all its facets in his illustrations. The main motif of his art is queer people, but he also integrates animals and objects into his works.
Cale LeRoy widmet sich der Darstellung von mehr oder weniger nackten Männer, die er in ausgefeilter Dot-Art zeichnet. Gelegentlich kommen dabei farbige oder goldene Akzente zum Einsatz.
Cale LeRoy is dedicated to depicting more or less naked men, which he draws in sophisticated dot art. Occasionally, coloured or gold accents are used.
Name: Joel (er/ihm)
Alter: 28
Körbchengröße: zero
Sternzeichen: Jungfrau
Aktuelles Lieblingslied: One of your Girls – Troye Sivan; Weg von mir – CIVO
Wenn ich ein Tier wäre, dann wäre ich: ein Eichhörnchen
Drei Sachen die ich nicht mag: toxische Männlichkeit, zu warm & zu kalt, Engstirnigkeit.
Alter: 28
Körbchengröße: zero
Sternzeichen: Jungfrau
Aktuelles Lieblingslied: One of your Girls – Troye Sivan; Weg von mir – CIVO
Wenn ich ein Tier wäre, dann wäre ich: ein Eichhörnchen
Drei Sachen die ich nicht mag: toxische Männlichkeit, zu warm & zu kalt, Engstirnigkeit.
Name: Joel (er/ihm)
Age: 28
Cup Size: zero
Zodiac Sign: Virgo
Current favourite tune: One of your Girls – Troye Sivan; Weg von mir – CIVO
If I were an animal, I would be: a squirrel
Three things I do not like: toxic masculinity; when it’s either too warm or too hot; close mindedness.
Age: 28
Cup Size: zero
Zodiac Sign: Virgo
Current favourite tune: One of your Girls – Troye Sivan; Weg von mir – CIVO
If I were an animal, I would be: a squirrel
Three things I do not like: toxic masculinity; when it’s either too warm or too hot; close mindedness.
Wenn Du mehr von Joel lesen möchtest, kannst Du seine früheren Pride Month Speical posts von 2021 HIER und von 2023 HIER finden.
If you want to read more of Joel’s stuff, you can find his previous Pride Month Specials of 2021 HERE and 2023 HERE.